1
20'ıncı asır klasik müzik 1 , 20'ıncı asırın klasik müziği , Aşırı derecede çeşitliydi , Sergei Rachmaninoff 'un geç romantik stiliyle başlangıç , Claude Debussy 'un izlenimciliği ve Maurice kaçmış ilmik , Orta-devir Igor Stravinsky 'in Neoclassicism'i ve Pierre Boulez 'in tam serialismi gibi bunun gibi uzak ses-worldsa diziyor. , Minimalist besteciler meselâ Steve Reich 'in basit triadic ahenkleri ve Philip cam kaba koyar , Pierre Schaeffer 'in musique concrètesi , Microtonal müzik soyulmuş Partch tarafından , Alois Hába ve diğerleri , John kafesin aleatoric müziği , Karlheinz Stockhausen 'in elektronik müziği , ve Alfred Schnittke 'nin polystylismi benimsedi Klasik müziğin bu zaman deviri boyunca
en göze çarpan yaygın iplik belki müzik birleştirmede ahenksizliğin daha geniş kullanmasıydı. Bundan dolayı , 20'ıncı asır bazen çağırılır" Ahenksiz devir" 1900 hakkında 'ya kadar uyumu vurgulayan yaygın uygulama deviri , takibeten klasik müziğini ,. 20'ıncı asırın en ünlü bestecilerinin arasında
Béla Bartók , Gustav Mahler , Richard Strauss , Giacomo Puccini , Claude Debussy , Maurice kaçmış ilmik , Charles Ives , Edward Elgar , Arnold Schoenberg , Sergei Rachmaninoff , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky , Dmitri Shostakovich , Benjamin Britten , Ralph Vaughan Williams , Aaron Copland , Carl Nielsen , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Henri Dutilleux , Witold Lutoslawski , ve Iannis Xenakisti. Klasik müzik hatta Caz müziğiyle verimlileştirme çaprazlayan şiddetli biri vardı hatta Her ikisi tarzlarda çalışan caz müziğiyle verimlileştirmeni çaprazlayan caz müziğiyle verimlileştirmeni çaprazlayan şiddetli biri vardı , Birkaç bestecilerle yapabilen oluyor , George Gershwin ve Leonard Bernstein'i içeriyor. 20'ıncı asır konseri müziğinin önemli bir özelliği geleneksele seyircilerin şiddetlisinin varlığıdır ve Öncü , Bir dünyadaki çok figür ünlüyle yardımcı branş veya diğeride kabul edilemezi düşündü. Besteciler meselâ Anton Webern , Elliott Carter , Edgard Varèse , Milton başarılı işadamı ve Luciano Berio öncünün içinde takip edenleri adadı , Fakat onun dışında sık sık hucum edilir. O asla her zaman ve her yerde sınırlar çok tartışma sanatı zaman , bununla beraberden gecdiği gibi inanmak için bire yol gösterecek olduğundanın, daha fazla gözenekli olduğu bu yüzden , olmasına rağmen ,ı gittikçe artarak kabul edilir: Tekniklerin çoğu Beatles tarafından popüler müzikte ortaya koyan bestecilerin üzerinde tarafından yol açtı , Pembe Floyd , Mike Oldfield , salt mutluluk , bilmece , Vangelis , Jean Michel Jarre ve filmdeki o çekme kütlesi seyircileri sayı yapar.
o bu makale farklı hareketlerde katılıyor olduğun gibinin, 1
20'ıncı asır klasik müzik 1 'ün bir incelemesini sunan aklında tutulmuş olmalı. ve Bestecilerin çoğu takip eden trendlerin altında listeledi ve Hareketler yalnızca tanımlamayabilir ve Düşünülmüş olabilir örneğin Kariyeri boyunca farklı zamanlarda , Igor Stravinsky romantik bir , yenilik taraftarı , neoclassicist , ve bir serialisdi düşünülen olur.
20'ıncı asır nerede kayıt olduğu hatta bir yaştı. ve Yayın ekonomi ve müzikte sosyal ilişkiler tabiatında var olanı değiştirdi 19'uncu asırdaki bir kişisel çoğu müzik kendileriyi yaptı , Veya başarılara katıldı. Endüstriyelleşmiş dünyadaki bir kişiselin radyomak için ve sonra.
//
, çok besteci 19'uncu asır romantik müziğin bir uzatması olan müziği özellikle yazdı. Ahenk , , Ses perdesiyle ilgiliydi , Ve geleneksel aletle yapılan groupings meselâ orkestra ve dört kişilik telli saz takımı bazen kompleks olmasına rağmen en alışılmış kaldı. Geleneksel formlar meselâ senfoni ve konçerto kullanmada kaldı. ( Romantik müziği görün) Onlar Dmitri Kabalevsky 'in arasında
çok ünlü besteci — , Dmitri Shostakovich , Maurice kaçmış ilmik ve Hala 19'uncu asırın osu ve ortalama dinleyiciye tamamen ulaşılabilirle ilgili olulan ahenkli , armonik bir , yapısal ve dokusal dili kullanıyorken Benjamin Britten — stilde önemli ilerlemeler ve tekniği yaptı. Bu çizgiler boyunca
müzik 20'ıncı asır boyunca yazıldı , Ve bugün yazılı olmak için devam eder. Bir daha fazla-veya-daha az-geleneksel deyimdeki işlerin bazı diğer yirminci-asır bestecileri içerir:
Minimalist besteciler meselâ Philip cam on dokuzuncu-asır ahenklinin bazı duyumunu hatırlatmak için söylenen hatta olur ve Armonik dil fakat Yapıda ve doku , ahenk , fikirler , gelişme , kontrpuan ve ritim radikal bir şekilde ayrılın.
çok diğer 20'ıncı asır bestecileri daha fazla deneysel rotaları aldı.
ana makale: Çağcıllık
çağcıllık hareketlerin ad düşkün olan bir serisidir( Çağcıllığı görün) 20'ıncı asır estetiğin esası gibinin, toplum için yeni temel biri sunduğu fikirin dışı meydana çıkma. ve Faaliyet ve Sanat bu yeni temeli o yüzden benimsemeli bununla beraber ,ı yorumladı Çağcıllık geç 19'uncu asırın ilerleyen ruhunu aldı , Özen sevgisi ve Teknik ilerlemesinini ve Normlardan o ve formlar 19'uncu asır sanadını son zamanlarda bozdu. Bir örneği almak , Mimar Frank Lloyd Wright araçlarla ağır yük çekmede kullanmaya elverişli işini yaptı , Değil çünkü O freehand , fakat çünküyü çizemedi" Makine geliş şeyiydi , Ben makineyle güzelliği yapmak o yüzden istedim" . 20'ıncı asır müziğindeki çeşitli hareketler , Neo-classicismi içeriyor , Serialism , experimentalism , conceptualism izlenmiş bu fikir olabilir.
( Atonalityi görün)
Arnold Schoenberg en önemli ilave etme 20'ıncı asır müziğinin birisidir. Erken işleri geç romantik bir stildedir , Richard Wagner tarafından sözünü geçirdi ve Gustav Mahler fakat O ses perdesiyle ilgili bir çatı tamamiyleyi sonra terk etti , Sahip olmak için yapılmışa sahip olmak için ilk besteci olulanı sayan serbestçe tonsuz müzik — onu yerine sık sık öyle yazıyor. Zamanında , O kompozisyon oniki-ton tekniğini geliştirdi , Geleneksel ses perdesiyle ilgili saha organizasyonu için bir yerine koyma olmak için niyet etti. Öğrenciler Anton Weberni ve Alban buzdağı hatta Geliştirdi ve Oniki-ton sistemin kullanmasını ilerletti ve Kendi haklarında tekniğin kullanmaları için dikkate değerdi. Onlar Schoenberg gibi , ,ı beraber konuşma diliyle bilinirler" Teslis" Veya ikinci viyanalı okulu. Bu ad o bu ima etmek için yaradıldı" Yeni müzik" Etkiye sahip olacaktı" İlk viyanalı okulu" Haydn 'ın 'ı , Mozart ve Beethoven. Taraftarlarınını şimdi gününde çok tartışmalı , ve kalıntılar bu yüzden birdereceye kadara olan
Schoenberg'in müziği ve. Çok dinleyici tesis eder ve Hala bulur , Sıkı takib et , belli melodinin bir duyumundan yoksun oluyor. bununla beraber Yapılmış olmak için devam eden meselâ Pierrot Lunaire çalışır , Çalıştı ve Çağdaşın çoğu unudulan daha fazla uygunu hangi düşündüğü çalışırken ,ı dinledi. Bu için sebebin daha geniş bir ölçüsü hatta ses perdesiyle ilgili müziği birleştirmek için devam edene yol acılan o olduğu stil olduğu. Bestecilerin arasında çok etkiliydi Çok bestecinin geleneksel tonaliteye güvenmemeyen yazılı müzikten beri.
oniki-ton teknik kendi diğer besteciler tarafından işaretlerin müzik başka sahası görünüşlerini kontrol etmek için sonra uyduruldu , Meselâ dinamik bilimi ve hucum yöntemleri , müziği seri olarak yayınlananı tamamen yaratıyor. Milton başarılı işadamı bazı besteciler görünüşler meselâ kayıt veya dinamik bilimini ayırırken işaretler için hucum noktaları arasında mesafenin, zamanında hatta ,ı nerede ayırdığı zaman punto sistemisi ,ı yarattı. " Pointillistic" Kişisel seslerinin, dikkatle önem —ı var önem —ı var besteciler meselâ Pierre Boulez 'in arasında yıllar takip eden dünya savaşı II 'nda çok etkili ve Karlheinz Stockhausen olan her bir olan parça bunun gibinin içinde koyulan olduğu Webern —ın stili. Oniki ton tekniği 50in boyunca Avrupa 'da norm oldu ve 60in fakat daha gencin kuşakları gözden düşmüş olma yıllarıdan sonra gibi bir güçlü tepki o zaman tecrübe etti. ve Daha eski besteciler yazı ses perdesiyle ilgili müziğe , neoklasikte hem , romantik bir , veya minimalist damar geri döndü Stravinsky , , Bir yenilik taraftarı oldu , Nikolay Rimsky-Korsakov 'la genç bir adam gibi çalışan o zaman bir neoclassicist , ve Schoenberg'in ölümünün üstüne bir serialist en sonunda oldu.
ve Diğerleri aldırmazlığı için zamanın seyircilerine şok ediyor olan müziği. veya Ahenkli kongrelerini gösteriş yapıyor Charles Ives popüler müziği aktardı , Sık sık görünüşte çoklusu veya müzik bitonal katmanları , uç ahenksizliği ,. Henry Cowell tıngırdatma tarafından ekleyen solosunu hafifçe yaptı veya Hafifçenin içi koparma , Dışa vuruyor veya Kollarıyla ton salkımlar veya tahtaları bastırıyor. Edgard Varèse alışılmadık ses verme niteliğiler kullandığını ekleyen çok ahenksizi yazdı; ve Çok gelişmiş , bilimsel adları çalıyor O hatta müzik electronically üretmenini rüya gördü. Charles Seeger ahenksiz kontrpuanın kavramını telaffuz etti , Bir teknik Carl Ruggles tarafından , merhamet Crawford-Seeger , ve diğerleri kullandı. Igor Stravinsky ve İnce şayak Diaghilev ilkbahar ayini ve Vaslav Nijinsky'in koreografisini selamlayan ayaklanmandan kaçtı. Darius Milhaud ve Paul Hindemith bitonalityi araştırdı. Amadeo Roldán klasik geleneğe vurma topluluğu için yazılan müziği belirli bir şekilde getirdi; O Varèse diğerleri tarafından yakında zaten takibetildi. Kurt Weill Alman meyhanelerinin popüler deyiminde popüler Threepenny operayı tamamen yazdı. Yenilik taraftarı bestecileri öncü oluyor , Onlar sık sık atonal olarak yazdılar , Oniki ton tekniğini bazen araştırdı , Ahenksizliğin kullanılmış liberal miktarları , Aktardı veya Popüler müziği taklit etti , Veya seyircilerlerini hernasılsa kışkırttı.
ana makale: Neoclassicism( Müzik)
Neo-classicism , müzikteki , bir yeniden canlanılmışa geri dönmek için 20'ıncı asırdaki araç hareket" Yaygın uygulama" Ahenk , müzik için gidişin temel noktası gibi daha muhteşem ahenksizlikle ve ritim , karıştırdı. Maurice kaçmış ilmik , Igor Stravinsky , Paul Hindemith , Sergei Prokofiev , Vangelis Papathanasiou ve Béla Bartók bu modda en önemli besteciler , fakat hatta doğurgan Darius Milhaud ve çağdaş Francis Poulenci gibi ekseriyetle listelenir.
Neo-classicism dünya savaşı benne karşılık olarak sanatlarda rasyonel örneklere genel dönüş olduğum ile aynı zamanda doğmuştu. Daha küçük , daha fazla yedek , daha fazla emir eri çok keçe çukurlara insanları gütmüş olan gergin emotionalisme cevap gibi düşünüldü. Beri ekonomi hatta Daha küçük topluluklar , yapma için aramanın tarafını tuttu" Daha azla daha fazla" Pratik zorunlu biri bile aldı. Stravinsky'in L'Histoire du Soldadı bir ilham verici gibi hakkında düşünülür" Neo-klasik parça" , Dumbarton meşeler konçertosu ve gibi" Rüzgar aletleri senfonileri" , C 'da senfonisi gibi bile. Stravinsky'in neo-classicismi opera tırmığının gelişimiyle son noktaya erişti , Kitapla iyi bilinen yenilik taraftarı şairi tarafından , W yaptı. H. Auden.
Stravinsky'in neo-classicismdeki bir zaman için Stravinsky'in rakibi Alman Paul Hindemith ,di , Çokseslilik ve bedava sivri uçlu ahenksizliği karıştıran bir stile chromaticismi diziyor" Yararlı" . O her ikisi oda işleri ve bu stilde orkestra ile çalınan işler , belki çoğuyu çok iyi üretti" Mathis der Maler" . Oda çıktısı korno için sonadını içerir , Bir expressionistic iş karanlık detayıyla ve dahili bağlantılar doldurdu.
Neo-classicism Amerika 'da bir hoş geldiniz seyircileri tesis eder , Nadia Boulanger 'in okulu Stravinsky'in müziğinin anlayışılarına dayalı müzik hakkında fikirleri resmen ilân etti. Onlarınkinin öğrencileri neo-classicists Elliott Carter'i içerir( Erken yıllarında) , Aaron Copland , Roy Harris , Darius Milhaud , Ãstor Piazzolla ve Virgil Thomson.
Neo-classicism's en işitilebilir özellikler bir ahır mesafesi gibinin, tritoneyi kullanan melodilerdir. ve Coloristically ostinatoya ve polyrhythmsun bedava karışımıyla beraber blok ahenkler dikkat eden ahenksizi ilave eder Neo-classicism daha muhteşem seyirciler kabul etmesi daha fazlayı çabucak kazanıyor , Ve doğru gibinin, atonalitye karşı çığılan şunlar tarafından kırıldı" Modern" Müzik. Neo-classicism hatta Halk müzikleri kullanmasını armonik çeşitlilik ve daha muhteşem rhythmici vermek için kucakladı. Yenilik taraftarları meselâ Macarlar Béla Bartók ve Zoltán Kodály'a romantik olarak eğdi ve Çek LeoÅ¡ JanáÄek toplu ve o zaman kompozisyonlarına sözünü geçiren tabii halk müziklerine çalıştı. 1990s dünyadaki
neo-classicismin yeni bir harikasına içeri soğuldu- Vangelis Papathanasiou. Önceki yeni bir yaş bestecisi 30 kompozisyonların üzerinde yazdı , Foros Timis Ston Greco , 1492 gibi bunun gibi mükemmel parçalarıyla son noktaya erişiyor: Cennet fetihi ve Mythodea( 2001) . Mythodea 'nın senfoniye ait operası 1993 'te yazıldı. Mythodea 'nın 2001 versiyonu kaydedildi ve Aşama oynadı: Synthesizersteki Vangelis ve klavyeler , Londra anakente ait orkestra , sopranolar Kathleen savaş ve Jessye Normandiyalılara ait , iki harpists , Yunanlı ulusal operanın korosu , ve Seistron ve Typana vurma toplulukları( Konser yalnızca) . Konser Atina'da tutuldu , Haziran 28 'de ki Yunanistan , 2001 ve Kayıt Ekim 23 'te resmen yayınlandı , NASA 2001 Mars Odyssey uzay gemisiyle çatış gezegen Marsı yörüngesine giriyor.
posta-çağcıllık çağcıllığa bir cevap olmak için insan faaliyeti — ürünlerinin, özellikle sanat amacı besteci-eleştirmen Steve Hicken o anlattığı gibinin, odak insanların düşünme için nesnelerdesi insanların dikkadına , olduğunu imal ettiğinin, öne süreni söylenen olur. veya Hile — tarafından yarattı sanat kendi için merkezi konu , ve olan Sanat dada okuluna çağcıllık bakışları geç kavrayanın bu germesi Duchamp tarafından , ve kolejine örnek oldu" Somut" Müzik , Edgard Varèse tarafından elektronik müzikle ve diğerleri deney yaptığı gibi bile. bununla beraber Posta-çağcıllık bunun, insan varlığının ilk modu , insanların ürünlerinin bir denizinde bir kişisel aswim olduğunu öne sürdü.
John kafes ünlü bir ilave etme 20'ıncı asır müziğidir ki nüfuzu durmadan posta-yenilik taraftarı müziğin kurucusu gibinin, çok tarafından saygı gösterilen ömürü boyunca , ve büyür. Parçalarında müzik çok tanımı sual sorulanı kafese kapatır , Ve tüm seslerin, aslında müzik olan bir felsefeni vurguladı. Kafese kapadın" Sessiz" 4'33" Kasıtsız sesler sesler bir aletten icat ediyor olduğun gibinin, musically geçerli gibi olduğu fikiriyle dinleyiciyi sunar. Kafes hatta özellikle kullanılmış aleatoric müzik , ve" Sesleri tesis edin" Bir ilginç ve müziğin farklı tipini için yaradın. Müzik yalnızcası hayırın, yoktu olan tartışmasında dinlendi" Müzik" Veya" Gürültü" Yalnızca" Ses" Bile ses tesis eden birleşimleri olduğu , ve- Ahenkli olaylardı Fakat dikkadını odaklamanın önemindeki ve" İskelet" Sanada gibi temel. ( Posta-çağcıllığı görün)
kafes , , yaklaşmasında çok öncü olmak için bazı tarafından görülmüş olmasına rağmen; Bu sebep için , çok müzik unappealingilizcesini bulur: Interestingly , Kafesin inderterminizminin görünüşte karşısı serialistsin overdetermined müziği ,dir , Henüz çok serialists , meselâ Pierre Boulez ve Karlheinz Stockhausen her ikisi okulların, ürün benzere dikkat eden parçaları çalıyor olan işlem yapan aleatorici kullandı. Michael Nyman minimalismin, bir reaksiyon olduğu deneysel müzikte tartışır. ve Her ikisi serialism tarafından mümkün ve inderterminizmi yaptı ( Hatta deneysel müziği görün)
posta-çağcıllık çok personalizing stilde vurgu ve experimentalism gibinin, ,ı koruyan yenilik taraftarı özellikleri olan müzik ve bir elde çok benzer anlarda resim , yedeklik , temizlik , mekanizma sevgisi , soyutlama ve ızgarana ulaştı. Bununla beraber , posta-çağcıllık hermeneutic duruş kabul etmedi- Olmak için ihtiyaç" " Şakada onun gibi- Çağcıllığını. Posta-çağcıllık popüleri yerine aldı ve estetik rehberi gibi soydu. Açıkçaya ilk hareketlerin birisi kafesin işinden ilham , ve daldırma seslerinde vurgusunu alılan yenilik taraftarından ayrılır: Minimalism.
ana makale: 20'ıncı asırdaki Minimalist müzik
çok besteci şimdi minimalismi ne çağırdığına araştırmak için başladı. Minimalismin en belirli tanımı parçaların, nerede birbiriniye ek olarak layered olduğu müzik —da işlem hakimiyetine başvurur. , Sonik brandanın bütününü üretmek için sık sık ilmekledi Terry Riley içeren erken örnekler C 'da Riley ve Steve Reich'in Drummingidir. Riley bazı tarafından görülür" Baba" C 'da ki 'yle minimalist müziğini , bir iş kendi oranlarındandan geçerek bir topluluk oyunlarında ahenkli hücreler o her bir icracınını kapsadı. Besteciler — Terry Riley 'in minimalist dalgası , Philip , Steve Reich , ve ad en ünlü — istenen müziğe la kâğıt oyunu gençi olmak için cam kaba koyar" Ulaşılabilir" Olağan dinleyicilere ve Dramatiğin ekspres somut belirli sorularına istedi ve Müzik formu , Teknik katmanlarında , fakat çok çok açıkça saklanmaz. Minimalism arasında bir anahtar fark ve önceki müzik farklı hücre olmasının kullanmasıdır" Evrenin dışı" Veya icracılar tarafından kesin; triadic hücrelerin kullanması olan Richard Wagner tarafından Das Rheingold 'un açıklığıyla bununla karşılaştırın. , Aynı kuvvet tarafından ve aynı hızda hareket eden idare eden her bir bölümü var
Minimalist müzik geleneksel dinleyicilerin arasında sık sık kavgacıdır. Taraftarlar bozuk paralara sık sık yaygın çekme daha fazla ilgi olan parazit öğeleri olduğunu tartışırken eleştirmenleri onu boş ve aşırı derecede fazla tekrarlamalı olmak için bulur. Minimalism'in bununla beraber İlham verdi ve Etiket yapıştırılan çok besteci değile ekseriyetle sözünü geçirdi" Minimalist" Meselâ Karlheinz Stockhausen ve György Ligeti. Besteciler meselâ Arvo Pärt , John Tavener , ve Henryk Górecki , ki senfoni hayırı. 3 1990sın klasik albümü satıyor olan en yüksekti , Ne çağırdığı muhteşem başarını tesis etti" Kutsal Minimalism" Derince keçe dini işlerinde. Bu gelenekteki besteci çalışmasının
sonraki dalgası çağırılmaz" Minimalist" Bazı tarafından , fakat diğerleri tarafındandır. Bunlar içerme operası bestecisi John Ademler ve öğrenci Aaron alakarga Kernisi. Müziğin hareketini bir arada tutmak için kompozisyonların daha geniş bir çeşitliliği ve bestecileri yaradılan dokuna güvenen müziğe işlem müziğinden minimalismin genişletmesi. Minimalists meselâ Steve Reich 'in
nüfuzları( 'Drumming' özellikle) Açık 20'ıncı asır klasik arasında köprünün mükemmel bir örneği , ve elektronik müzik meselâ seyahat-şerbetçiotu ve trans ve davul n sesi gösteriyor olan hatta DJ ürkütücünün işinin çoğunda mı.
ana makale: 20'ıncı asırdaki elektronik sanat müzik
teknolojik ilerlemeler bestecilere ses üretmenin elektronik aracını kullanmak için imkan verdi. İlk elektronik aleti Leon Theremin tarafından 1919 'da Rusya 'da icat edildi , Ve theremini çağırıldı. Nispeten geleneksel parçalara bazı besteciler basitçe anonim elektronik aletler. Olivier Messiaen , örneğin , birtakım işlerde ondes martenodu kullandı.
diğer besteciler geleneksel aletleri terk etti ve Manyetik bantı müziği yaratmak için kullandı , Kayıt bazı yolda onları manipule ediyor olanı zaten çalar. Pierre Schaeffer bunun gibi müziğin öncüsüydü , Musique concrèteyi adlandırdı. Bazı figürler , meselâ Karlheinz Stockhausen , işlerini yaratmak için kasteten elektroniği sadece kullandı. Amerika Birleşik Devletleri 'nde , Milton başarılı işadamı RCA işaret II Synthesizer'i müziği yaratmak için kullandı. Bazen bunun gibi elektronik müzik daha fazla geleneksel aletlerle , Stockhausen'in Hymneni , Edgard Varèse'nin Désertsi , ve Mario Davidovsky'un aynı zamana tesadüf etmeler teklif birkaç örneği birleştirildi( Bazen Déserts olmasına rağmen bugün bant bölümüsüz yaptı) .
Oskar Sala , Alfred Hitchcock'un film kuşları için non-ahenkli film müziğini yarattı , Onun, geliştirene yardım ettiği trautonium elektronik aletini kullanıyor. Morton Subotnick film 2001 için elektronik müziği sağladı: Bir uzay Odyssey.
bazı iyi bilinen elektronik klasik gelenekte içerdiği gibinin, saygı gösterilen genellikle çalışır" Müziği filme alın" Vladimir Ussachevsky tarafından , Bir gökkuşağı hava ve Terry Riley tarafından Shri deve , kavis çizdi" Elmaları gümüş kaplayın" ," Vahşi boğa" , ve" Dönüş" Morton Subotnick tarafından , sonik baharatlar ve Wendy Carlos tarafından Switched- bekar ," Sunun üzerinde yakın" John Ademler tarafından , Edgar Froese tarafından su , ve Edgar Varèse tarafından Poème électronique.
Iannis Xenakis bilgisayarlar kullanan başka modern bestecisidir. ve Elektronik aletleri , Çok kompozisyonda icat edilen bir onu içeriyor Elektronik işlerinin bazısı nazik çevredeki parçalardır ve Bazı vahşi sonik şiddettir.
besteciler meselâ Alvin Lucier , Gordon Mumma ve David Tudor yarattı ve Canlı elektronik müziği yaptı , Kendi elektroniklerini sık sık tasarlıyor veya Bantı kullanıyor.
birtakım kuruluşlar elektronik müzikte uzmanlaşıyor olan 20'ıncı asırda yükselmişe yay gibi fırlar , Paris en iyideki IRCAM 'la belki bildi.
birtakım besteciler klasik compositional tarzlarla caz müziği deyiminin öğelerini birleştirdi. Dikkate değer örnekler içerir:
" Yeni karmaşıklık" Bir akım bugünün Avrupalı çağdaş öncü müziği sahnesinin içinde mi. Besteciler Brian Ferneyhough , reçeller Dillon ve Michael Finnissydir. Başka ünlü gelişme aletle yapılan tekniğin uzatması ve özel ses , örneğin Helmut Lachenmann 'ın müziğinde ve Salvatore Sciarrinodur. Başka tanınmış hareketi hayali müziktir. Ünlü hayali besteciler Tristan Murail ve Gérard Grisey , ve 'post-spectral' besteciler Kaija Saariaho ve Magnus Lindberg'i içerir.